《歌剧魅影》无疑是最赚钱的音乐剧,英国还有演出
原创小篆墨者美学
据《纽约时报》报道,纽约历史上上演时间最长的百老汇音乐剧《歌剧魅影》宣布将于 2023 年 2 月暂停制作。
好消息是英国仍有节目,中国将推出中文版。
这部经典老剧已停播。音乐剧真的不赚钱吗?
连《歌剧魅影》都快停播了?
《歌剧魅影》因出席人数不足而停播。截至9月11日,《歌剧魅影》票房约为86.7万美元,仍无法支撑其持续演出。
在音乐剧史上,《歌剧魅影》无疑是必看的剧目之一。
女演员克里斯汀与剧院地下鬼魂的爱情故事,让无数人掉进了音乐剧的“大坑”。
自 1986 年首演以来,它已在全球 183 个城市以 17 种不同的语言进行了演出,全球观众已超过 1.45 亿。仅在纽约百老汇的一个地方,它就已经上演了 13,000 次。
《歌剧魅影》已经演出了 30 多年。虽然“回头客”很多,但百老汇已经成为一个景点,观众自然是游客中比较高的。
受疫情影响,出行受阻,《歌剧魅影》票房大不如前。
另外,将新闻中的“final”翻译成“permanently”也不是特别准确,百老汇的《歌剧魅影》可能会永久停播,也可能有一天会回归。
音乐剧就这么无利可图吗?
在我们的印象中,音乐剧似乎确实是一个亏损的行业,固定亏损,致力于艺术,就像一个慈善机构。
但是音乐剧被严重误解了。
音乐剧不是商业剧。
音乐剧只有赚钱才能生存。它们不是纯粹的艺术。最终目的是娱乐大众。
看起来很像音乐剧的歌剧往往更具艺术性,并且得到政府的更多补贴。
音乐剧可以赚钱,他们也需要赚钱。
这在顶级音乐剧中尤为明显。
《歌剧魅影》一度是最赚钱的音乐剧,总票房达 61 亿美元。
后来被音乐剧《狮子王》以82亿票房超越。
2015年开播的音乐剧《汉密尔顿》票房收入超过20亿元,堪称百老汇的ATM(自动柜员机)机。
世界排名第一的电影《阿凡达》票房收入 28 亿美元。
在票房基础上,顶级音乐剧远远超过电影。
这是因为音乐剧有很大的“长尾”效应。
音乐剧的收入主要来自票房。如果一部音乐剧经得起时间的考验,比如《悲惨世界》、《妈妈咪呀》等经典作品,它可以持续演出数十年,创造稳定的收入来源。
这是电影没有的票房潜力。
风光背后必有“但是”:音乐剧前期投入大,回报时间长。这不是一个快速赚钱的行业。
为了弥补一点前期成本,单场演出的收入需要大于单场演出的成本,如果能播放回原预算,质量大概率这部音乐剧将通过测试。
可以说是“时间换空间”的生意。
顶级音乐剧屈指可数,普通音乐剧连续六个月都算优秀。
音乐剧虽然收入不少,但成本也确实很高。
无论售出多少座位,都要支付固定的人员和设备费用。与一次性解决所有费用的电影不同全天加拿大28QQ信誉群,音乐巡演和驻场期间也会产生费用。
从《歌剧魅影》的停播可以看出,一周80万美元以上的票房不足以支撑其成本。
对于院线来说,不可能每部电影都赚钱,就像投资组合一样,最终整体赚钱就足够了。
成功就像百老汇,每天都有很多音乐剧上演,平均每五场就有一场。
音乐剧怎么能这么赚钱?
音乐剧很难赚钱,需要极其复杂的商业运作。
说到音乐剧,我们会想到西区的百老汇……
它们已成为音乐剧的代名词。
他们都是如何演奏音乐剧的?
小音观察后发现,各地的音乐剧产业各有特色。
百老汇为全球许可构建 IP。
百老汇是纽约市的一条主要街道,拥有大小剧院 39 家,年票房可达 10 亿美元。
在疫情卷土重来后的三个月内全天加拿大28QQ信誉群加拿大28QQ群哪里找啊?哪里PC蛋蛋微信群,三分之一的节目总收入超过 100 万美元。
《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》等知名音乐剧,不管你有没有看过音乐剧,这些名字你都知道。
百老汇音乐剧遍布全球,一旦成功演出,它就有了摇钱树。
百老汇还擅长将电影搬上舞台。
有几部票房最高的音乐剧改编自迪士尼电影,数据显示,改编自电影的音乐剧比非改编电影高出 1 美元4.50,000 美元。
在运营模式上,简单来说就是赚钱、贡献。
投资人和制作人分工明确,金钱不能干涉工作内容。
日本音乐剧也有着悠久的历史,始于 20 世纪初。
并开发了2.5维音乐剧。
所谓2.五维音乐剧,就是把二次元的故事放到了三次元的舞台上。
网球王子和火影忍者都被改编成音乐剧了。
此外,日本还培育了比较知名的剧团,如四季剧团、宝冢剧团等。
四季剧团已成为“亚洲最大的表演团体”,创造了每年3000多场演出的奇迹,支撑了日本1/6的表演艺术收入。
以低票价带来高出勤,并规定票价不能高于应届毕业生工资的1/20。
宝冢剧团更加偶像化,粉丝范围广,粘性强。
演出前后,他们会在剧院门口排队迎接,并为他们送上精心筛选的慰问。
宝冢的表演华丽到了极点。所有角色均由女演员扮演。
在宝冢,音乐剧演员也可以被淘汰。
追星狂潮是把饭圈搬到音乐剧里。
韩国的音乐剧和偶像产业联手形成良性循环。
韩国可以说是发展最快的音乐剧产业之一。大型音乐剧的引进至少比中国晚了五年,但现在已经落后中国好几条街了。
除了引进外歌剧魅影将永久停演,韩国已经出口了《洗衣店》、《粉丝来信》等原创音乐剧。
《粉丝来信》中文版
韩国音乐剧最大的特点就是有大量偶像明星会出演音乐剧。
主要是因为韩国的经纪公司比较强势,明星数量趋于饱和,而音乐剧让艺人有更多的曝光机会,证明自己的实力。
百老汇音乐剧在韩国并不罕见。进口的欧洲剧比百老汇剧多,而且卖得更好。
这可能与民族审美有关。
百老汇音乐剧属于流行和俏皮的类型,而《伊丽莎白》和《莫扎特》等欧洲剧则倾向于悲伤和沉重。
因此,本地化也是音乐剧发展的一个重要方面。
音乐剧商业模式有上千种,适合你的就是最好的。
中国有发展音乐剧的希望吗?
中国音乐剧能行吗?
可能有人觉得中国音乐剧还有发展的必要?
首先,音乐剧被公认为最具商业价值的线下演出之一。
音乐剧有完整的产业链。此外,带来的衍生收益也不容小觑。
百老汇票房的每一美元都会使其他行业增加 7 美元的收入。
其次,歌舞结合的音乐剧自然具有更大的情感价值。
身临其境的情感体验正是 Z 世代所看重的,是当今消费的主力军。
音乐剧是一门通俗的艺术,这意味着它没有太多的限制,可以自由地同化各种舞台语言。
朋克、摇滚、嘻哈,只有你想不到的,没有你不能添加的,而灰姑娘在音乐剧中可以叛逆。
这极大地扩大了观众,是音乐剧能够蓬勃发展的重要原因。
此外,中国音乐剧发展迅速。
2021年全国音乐剧演出53万场1.,收入10亿元,其中音乐剧148场在上海上演,比上年增长142%。
百花齐放,喜闻乐见,何乐而不为?
但中国音乐剧仍处于粗放阶段,特别是好的剧本非常稀缺。
目前在中国演出的音乐剧分为三种类型:原创音乐剧、中国改编外国音乐剧和直接引进外国音乐剧。
环境引入了很多经典剧。
普通的翻译尴尬到脚趾头都在挖地,演出效果不值票价。
参考翻倒的《中洛珠》。
歌词:作为后浪/我眼里有星星/就算是梦也想开花
我们也有一些成功的剧本。
《赵氏孤儿》《人间失格》《远方》等原著;改编如“危险游戏”和“音乐之声”。
三宝先生的音乐剧大家都很熟悉了。
《蝴蝶》是中国第一部原创音乐剧,名曲《心》曾多次上演。
中国地方故事和戏曲元素非常适合与音乐剧结合。这样的中国特色其实更适合中国音乐剧。
在综艺节目《声入人心》播出后,华语音乐剧的热度达到了一个高峰,也出现了对音乐剧的偶像化和追捧的趋势。
一方面,偶像化可以吸引更多人进入影院谁有加拿大28群,起到引流作用。
另一方面,没有受欢迎演员的节目票房很差是很常见的。
郑云龙成名前后的票房天差地别。
如果只是为某个演员去看演出,而忽略了音乐剧本身,偶像崇拜真的是得不偿失,而且不会长期发展。
不关注剧情是音乐剧最大的悲剧。
可以说,偶像化在音乐市场上打开了一个洞。
但仅仅依靠资本的推动和几位流量明星的号召力显然是不够的。只是流行一时歌剧魅影将永久停演,更重要的是音乐剧的产业化体系和原创性。
而产业化要以好剧为基础。
观众范围窄,没有好剧本,资本的心理总是想割韭菜跑路,都制约着音乐剧的发展。
毕竟发展晚了一步,音乐剧要和互联网争夺关注度。
看到一些优秀的演员总是一件好事。中国音乐剧不会一蹴而就。我们也希望越来越多的人愿意走进剧院,看到越来越多的好剧。
话题合集
广告位 |